Johan van Vilsteren – Peinture

Johan van Vilsteren – Peinture

Johan van Vilsteren cherche à montrer une image de quelque chose qui n’a pas encore de forme.

Les idées naissent d’un sentiment, d’un souvenir, d’un moment ou d’une pensée provenant d’une chose vue

Le plus important est de regarder les images du passé, devenues floues dans le temps et souvent rêvées. Des images vues par les yeux du peintre, nettes mais insaisissables.

Tout ce qui est trop littéral dérange et sera par conséquent oublié pendant que le peintre travaille, non pas en le négligeant mais plutôt parce qu’en travaillant l’artiste filtre ses pensées. Ainsi l’image figurative meurt dans le temps entre la pensée et le moment ou le pinceau touche la toile.

La peinture devient simultanément un objet qui renferme une idée et la représentation du processus de peinture.

La réalisation d’une image, sans chercher un soutien facile représente un véritable challenge. Il s’agit de rester honnête dans la recherche, même si l’enthousiasme grandit : lorsque la peinture s’approche du cadre, lorsqu’une couleur n’est pas belle mais inévitable, lorsqu’une forme surprend, lorsque les associations des spectateurs assaillent le tableau,

… et même quand il faut reprendre le dessin de tout recommencer.

Pendant l’acte de peintre le tableau résiste et l’image reçue par le spectateur est en quelque sorte une négociation avec le tableau lui-même.

Ainsi l’image initiale du peintre est présentée selon un compromis et sans contrainte, laissant au spectateur le soin d’y confronter ses propres idées et souvenirs.

Texte de Jaap Vinken

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Veronique Wirth – Sculpture

Veronique Wirth – Sculpture

Le fer à béton devient fil d’acier.L’aspect rude de ce matériau souvent aperçu sur les chantiers de construction est détourné au profit de sculptures à l’aspect doux, d’une apparente légèreté.

Je choisis mon matériau et puis je le tronçonne, je le multiplie par centaines de morceaux et j’assemble en soudant jusqu’à ce que le cerveau l’oublie dans sa nouvelle représentation.

J’aime parler de souplesse et de légèreté en utilisant l’acier associé à l’idée de résistance et de lourdeur. Dans toute sculpture je suis en quête d’équilibre, de lignes essentielles… je cherche la force dans le simple.

Je vois aussi dans la sculpture l’occasion de parler de l’humain, de sa dualité et cette part de lui qui aspire au beau et à la poésie.

Dès lors le fer à béton se transforme en fil d’acier qui évoque dans certaines œuvres quelque chose d’organique, de vivant…. de la puissance mais de la douceur… dans d’autres comme un fil noué, tressé, souple…

La nature est aussi très présente dans mon processus de création ; elle me nourrit au quotidien, m’inspire aussi. J’ai une admiration sans limite pour les herbes folles, celles qu’on voit au bord des routes..tant de force dans ces frêles végétaux… La nature me parle de l’importance du temps aussi, mais dans la nécessité de prendre le temps … nécessaire au processus de création ; je dessine mes idées ”volumes”, je les ”triture” avec le crayon jusqu’au jour où l’impérieuse nécessité de la confrontation à la matière s’impose. Dans l’action de l’atelier l’acier me révèle d’autres surprises, des tournants s’opèrent, inattendus.

Je pense que la sculpture, même abstraite, révèle une image intérieure. Elle éveille des résonances inconscientes. Ces moments de création sont jubilatoires, quotidiens, d’une absolue nécessité.

Je m’engage aussi aujourd’hui à créer pour certaines causes humaines ou environnementales.

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Sylvie Boit

Sylvie Boit

Saint-Jean-des-Arts Sylvie Boit - Land ArtSylvie BOIT est plasticienne ayant reçue une formation auprès de la fédération compagnonique de France. Elle travaille les végétaux , les patines, les pigments , également les décors sur bois et anime de nombreux ateliers de création dans la région Lyonnaise.

La matière, la couleur… et le désir de faire éclore la créativité de chacun : c’est ainsi que l’on pourrait définir la démarche de Sylvie Boit.

Une maïeutique efficace parce qu’elle se fonde à la fois sur une approche artistique sensible et sur une longue expérience de travail en atelier où elle amène chaque participant à se découvrir lui-même comme créateur. (ou à découvrir lui-même ses talents)

 

Le land art est un art éphémère, qui s’élabore dans un contact direct avec la nature : comme un parcours initiatique, ce stage fera entrer en relation de manière quasi organique avec les éléments (végétaux, pierres etc.). Il amènera ainsi chacun, qu’il se pense ou non comme artiste (plasticien, mais aussi écrivain, photographe, vidéaste…) à laisser sa trace dans ces lieux que d’autres œuvres installées là habiteront : un dialogue des imaginaires, des formes et des couleurs naîtra ainsi.

Sylvie Boit, attentive à tout l’environnement, naturel, artistique et humain, accompagnera le cheminement des participants pour cette réalisation collective touchant en même temps à l’expérience intime.

Félicie Vignat – Juin 2017

Félicie Vignat – Juin 2017

Félicie Vignat – Peinture

Les œuvres sur papier proposées lors de cette exposition sont le fruit d’une longue méditation.

A chaque œuvre s’invente une nouvelle forme, une histoire différente. Chaque geste se matérialise sur la feuille de papier en un autre signe, une image tracée.

D’une apparente simplicité, les formes apparaissent dans la lumière, dans un jeu de transparences et d’opacités réalisées lors des passages intuitifs et libres crées aux moyens des encres, collages ou tout autre matériau.

Loin de représenter l’extérieur, ma nécessité est davantage à l’écoute de ma cartographie intérieure, plus aventureuse, inventive et toujours en évolution.

Je me laisse ainsi guider par la subtilité des couleurs, d’un noir, et aussi par les blancs des papiers, et vous propose alors une œuvre en quête d’équilibre des pleins et des vides, à la recherche d’un silence riche en mots qui s’impose et suspend le temps, grâce à cet acte essentiel qu’est la peinture.

Chaque œuvre vit et se construit dans l’instant, le présent, et existe par l’émotion qu’elle suscitera.

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Kitty Sabatier – Juin 2017

Kitty Sabatier – Juin 2017

 

Kitty Sabatier – Peinture

Kitty Sabatier a suivi une formation complète aux Beaux arts de Toulouse avant de se spécialiser en calligraphie auprès de Bernard Arin.

Son univers est une combinaison qui puise son équilibre dans une connaissance approfondie de la lettre. C’est de son exploration en profondeur des alphabets latins jusqu’à leur dépouillement absolu qu’elle a su dégager l’ossature même du trait et lui conférer toute sa puissance. Jouant sur les rythmes des lignes ou leur fluidité, elle varie inlassablement son jeu.

 

Ses lignes semblent issues d’une gestuelle fluide dans laquelle chaque trait trouve sa place. Son art réside dans sa capacité à se libérer du superflu, à développer une œuvre intuitive , nous conduisant vers l’essence même du tracé et de son pouvoir de fascination.

Texte de Nelly Catherin, conservatrice de Musée Chintreuil

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