Je me présente…

Dés mon entrée aux Beaux Arts, à 18 ans, la pratique du dessin est une révélation heureuse et fulgurante, une passion solitaire, qui marque le début d’un investissement total.
Mon travail sera figuratif jusqu’aux années 90, puis l’image narrative s’effacera au profit de l’expérience d’une peinture abstraite entre impulsion et sobriété. Elle est rapide et gestuelle puis réorganisée par retraits et superpositions et soucieuse d’une certaine qualité de texture. J’utilise peu de couleurs, du moins peu de couleurs qui se côtoient. Elles s’apparentent, selon ma perception, à l’ombre et à la lumière naturelles, s’organisent en architectures et clairs obscurs qui, conjugués à des couleurs terre, peuvent parfois…

J’utilise peu de couleurs, du moins peu de couleurs qui se côtoient. Elles s’apparentent, selon ma perception, à l’ombre et à la lumière naturelles, s’organisent en architectures et clairs obscurs qui, conjugués à des couleurs terre, peuvent parfois créer une impression de familiarité et nuancer le qualificatif de peinture abstraite.

Je suis dans une économie de moyens, souvent dans la récupération de mes propres déchets picturaux, dans une sorte de « non intention », me laissant embarquer par la peinture.

Mes outils, simples et traditionnels me suffisent pour poursuivre cette expérience toujours aussi passionnante d’une peinture qui prend forme et s’incarne d’une façon inattendue, nécessaire, autonome et bienfaisante à la fois. Bienfaisante en ce sens que, si une peinture est habitée, elle m’accompagne, me rassure, et, d’une certaine façon, je ne suis plus seule.

Je peins à l’intérieur mais je dessine en extérieur. Ce travail là, modeste, et ressourçant est un moment de plaisir et de liberté, un “jeu de distance” entre mon espace intime et mon environnement, la façon la plus sensuelle et émouvante que je connaisse d’être dans la nature.

Catherine Guiraud
mars 2019

Sur le Web

Michel Carlin a placé le corps au centre de toutes ses conquêtes picturales. Miroir de l’âme, il émerge d’un gouffre blafard dans des fulgurances contrastées. …Ces corps mémoriels devenus les témoins de leur propre destin, multiplient à l’infini des attitudes, des poses, des fragments mis en scène dans des compositions qui fonctionnent en triptyques et prédelles, sans que jamais la peinture ne soit prise en défaut. C’est que Michel Carlin insuffle une énergie universelle à ces représentations devenues par l’exercice vorace et splendide du dessin et de la couleur, des visions corporelles.

Cette peinture de cendre, sous laquelle le feu couve, se pare de tonalités réduites aux terres, à l’ocre, au noir et au gris…

Lydia Harambourg (extrait Préface Mémoire de Corps)

Entre l’abîme et la blessure, entre la faille et la tension, la haute peinture de Michel Carlin, intemporelle et pariétale, surgit. Lui, âpre et tenace, il est de la race des durs-à-peindre, des résistants et des récalcitrants. Il ignore la séduction des frêles surfaces. Magicien des profondeurs, il œuvre avec sa peau, ses ongles, son opacité veilleuse, son chaos intime, ses nerfs à cru, et l’extension fine et forte de ses superbes matières. Il ne craint pas la nuit d’origine, ni l’aigu des cicatrices mentales, ni les sombres beautés qu’il répand, à la verticale de sa dense et si agissante muralité. Corps en flaques, allusifs et ténébreux. Innombrable, le corps fait sa demeure.

Christian Noorbergen “Michel Carlin ou les accidents de l’immensité”

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